Reseña: Alicia en el País de las Maravillas.

¡Hola, literatómanos!

¿Qué tal os va? Ya lo sé, el blog no está funcionando con normalidad. Llevo más de un mes sin publicar nada en absoluto, aunque he seguido muy en contacto con la literatura.

Sin embargo, aquí estoy. Una vez más. Intentando devolver esto a la normalidad y volver a coger el ritmo. Porque, sinceramente, lo echo muchísimo de menos.

Hoy os traigo la reseña de un libro (no sé si llamarlo cuento) que ha fascinado a niños y adultos durante años. Me hice con él gracias a una oferta en una adorable Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Y lo he disfrutado muchísimo.

´Título: Alicia en el país de las maravillas.

Autor: Lewis Carroll.

Editorial: Fontana.

Traductor: Jorge A. Sánchez.

Fecha de publicación: 1885.

Título original: Alice's Adventures in Wonderland.

Alicia es una niña a la que no le gusta leer libros sin dibujos. Un día se encuentra con su hermana a la orilla del río, aburrida, y de repente ve cómo un conejo blanco revisa su reloj y exclama que llega tarde. ¿De dónde viene el conejo y por qué llega tarde? Movida por la curiosidad, Alicia lo sigue y llega a un mundo subterráneo y lleno de  maravillas, donde viven miles de aventureras que rozan lo irracional, donde las situaciones son como en los sueños y los animales hablan.

¿Quién no ha oído hablar nunca de la historia de Alicia? Yo crecí viendo dibujos animados, y entre ellos siempre estaba la Alicia de Disney, la niña rubia con el delantal blanco, y el conejo que tomaba té. Sabía de que iba el libro a grandes rasgos, pero, aun así, me sorprendió gratamente. Y es que el placer de leer este libro es ligeramente distinto al de cualquier otra lectura.

Se trata de un relato onírico, cargado de situaciones carentes de sentido. Después de la caída de Alicia a través de la conejera, el autor escribe con una libertad total, haciendo todo posible. Incluso contradecir las leyes de la física, o hacer a los animales hablar. 

Movida por la curiosidad, la protagonista va descubriendo poco a poco ese mundo, mientras cambia de tamaño continuamente, así como de estado de ánimo. Se trata de una sucesión continua de acontecimientos y diálogos absurdos, con unos personajes de lo más variopintos, cuyas acciones son desconcertantes hasta el punto de lo perturbador. Y todo esto, narrado con muchísima naturalidad. Un enfoque de la fantasía que desconocía totalmente y que me ha fascinado. Es maravilloso poder leer una historia cuya única regla es el sinsentido total. 

Sin embargo, sobre este teatro surrealista existe una simbología bastante interesante. El paso de la infancia a otra etapa, el crecimiento, la madurez, la propia identidad... Todos estos temas aparecen reflejados en numerosas escenas a lo largo del libro. Además, me da la sensación de que algunas situaciones son, en realidad, una parodia del absurdo de nuestro propio mundo. Un absurdo que ya consideramos normal. Por eso creo que, pese a la opinión general, esto no es un cuento para niños pequeños. La mayor parte de ellos sería incapaz de entender todo esto.

En cuanto a los personajes, hay que destacar a Alicia, la niña idealizada cargada de curiosidad e ilusión, que es sumamente entrañable. El resto son seres totalmente pintorescos, y algunos de ellos hacen gala de una crueldad o una desidia inigualables. Tal vez, la Reina, el Gato de Cheshire y el Conejo Blanco sean los más conocidos. Sin embargo, lo importante de este libro no son tanto los seres individuales, sino el conjunto que forman.

Es perfectamente comprensible el magnetismo que el mundo de Alicia ejerce en la cultura popular. Y es que esta concepción de la fantasía, en el que las únicas reglas son crear y cambiar continuamente, resulta un auténtico desahogo. A esto se le suma ese estilo entrañable que nos devuelve a los sueños olvidados de la infancia, y el libro se convierte en una joyita muy especial. No es de extrañar que aparezcan tantas referencias en canciones, películas e incluso en otros libros. ¡Incluso existe el síndrome de Alicia en el País de las Maravillas!

En resumen, no perdáis la oportunidad de leerlo. Nos abre la puerta a otros mundos, y también nos descubre el mundo que llevamos dentro de nosotros.

Como siempre, os invito a comentar si habéis leído este libro, si os ha gustado... ¿Os habéis atrevido con algún otro cuento clásico? ¿Y con su segunda parte?

¡Hasta pronto, literatómanos!

Reseña: San Manuel Bueno, mártir.

¡Hola, literatómanos!

¿Qué tal os va? Acabamos de empezar la segunda evaluación de este curso tan agotador, segundo de bachillerato. Tengo entendido que este segundo trimestre es el más difícil de todos, y además es importantísimo, así que no puedo asegurar que la frecuencia de publicación no vaya a caer. De todos modos, intentaré mantenerla todo lo posible, programando entradas y sacando tiempo hasta de donde no lo hay.

¡Mucha suerte a todos los estudiantes en este nuevo trimestre (o en este nuevo curso si me leéis desde Sudamérica, que creo que por allí empezáis ahora)!

Hoy, os traigo una reseña de un libro que me mandaron leer para clase y que, sinceramente, no era lo que me apetecía más leer en estos momentos.

Título: San Manuel Bueno, mártir.

Autor: Miguel de Unamuno.

Editorial: Cátedra (mi ejemplar, aunque lo editan muchas más editoriales, dado que es un clásico).

Fecha de publicación: 1930.

Número de páginas: 52 (en el caso de mi edición, incluye 117 extras de explicaciones biográficas, notas y apuntes en general).

Se edita en este volumen la edición definitiva de 1933, con las variantes de la de 1930, de San Manuel Bueno, mártir, obra maestra de Miguel de Unamuno, considerada como su testamento espiritual. La novela muestra un espacio no descriptivo en el que se asientan los símbolos clave de la dialéctica entre fe y duda, el lago, la montaña, la nieve, la villa sumergida, etc. Don Manuel asume esta lucha y se convierte en mártir en tanto toma sobre sí la duda y la sufre por toda la comunidad que, sumida en el engaño, avanza cohesionada por esa supuesta verdad no cuestionada.

Este libro me produce sentimientos encontrados... Lo cierto es que no me apetecía leerlo, pese a que tenía que hacerlo para clase. No esperaba que me gustase, y estaba sumergida en lecturas que me interesan más. Lo leí en un ratito, ya que es un libro corto que quería quitarme de encima cuanto antes. Y, quizá fuera por estas expectativas tan bajas, pero, haciendo honor a la verdad, realmente no tuve que obligarme tanto a continuar con esta lectura.

Este libro es todo un clásico. Y se nota desde la primera línea. La literatura, igual que cualquier otro tipo de arte, está ligada a la sociedad de su tiempo, y en estas páginas se palpa la esencia de la España de principios del siglo XX. Lo primero, en el estilo. Y es que, muchas veces, sobre todo en los diálogos, ha sido como encontrarme con el habla de mi abuelo. Al mismo tiempo, Unamuno es claro y directo en la narración. Dice, exactamente, lo que quiere decir.

La novela (o nivola) nos cuenta la historia de un emotivo cura de pueblo, de boca de una mujer que lo conoció muy bien en su juventud. Caritativo, fervoroso, cercano y campechano, queridísimo por todos, el padre Manuel escondía un gran secreto, y es que no se creía lo que enseñaba con gran pasión. Pensaba que estaba engañando a su pueblo, y que esa era la única manera de hacerlo más feliz. Y, por esta razón, sufría una gran crisis existencial.

Este tema podría ser considerado interesante, sin embargo, ha habido algo que me ha molestado tremendamente en este libro, y es el conformismo, además de la negativa concepción del progreso que defiende. Esta idea se nota mucho en Lázaro, el hermano de Ángela, la narradora, que pasa de considerar que todos los aldeanos son zafios y es necesario marcharse a las avanzadísimas ciudades, a pensar que la única forma de ser feliz es conformarse con esa vida de pueblo, aún sumido en la mentira. Leer este tipo de ideas me ha resultado muy frustrante.

En cuanto a los personajes, hay que destacar su construcción psicológica, sobre todo de Lázaro, Ángela y el padre Manuel. Son personas a las que te puedes creer, aun no coincidiendo en su forma de pensar. Y, por otro lado, el resto de habitantes de la aldea, de los que apenas conocemos nada más. 

Lo mejor de este libro, para mí, es el lugar donde sucede: en Sanabria, en un pueblecito a orillas del Lago. Tal vez muchos no podáis entenderlo, pero sobre mí (como en muchos zamoranos) las historias sobre el Lago de Sanabria ejercen una poderosa atracción. Es un lugar precioso que tengo la suerte de conocer bien, además de que en él se sitúan gran cantidad de leyendas. ¡No dudéis visitarlo si algún día tenéis la oportunidad!

                                    

Resumiendo, se trata de un clásico que se deja leer, incluso haciéndose cargante en ocasiones, porque es corto y, además, tiene un interesante componente psicológico.

Y hasta aquí la reseña. Como siempre, os invito a comentar si habéis leído este libro, si soléis leer los clásicos o si conocíais este lugar del que os he hablado.

¡Hasta pronto, literatómanos!

Reseña: El retrato de Dorian Gray.

¡Hola, literatómanos!
¿Qué tal os va? ¿Oléis ya la Navidad en el ambiente?

Yo, ahora mismo, me siento emocionada. ¡Y es que acabo de terminar un libro totalmente fuera de lo común, uno de esos que marcan un antes y un después! Lo cierto es que tengo muchísimas ganas de contaros más cosas acerca de esta novela, así que, sin más preámbulos, ¡vamos allá!

Título: El retrato de Dorian Gray.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Alianza Editorial.

Idioma original: inglés.

Título original: The picture of Dorian Gray.

Traductor: José Luis López Muñoz.

Fecha de publicación: 1890.

Número de páginas: 308.

Joven agraciado y bellísimo, dotado de "toda la pasión del espíritu romántico y toda la perfección de lo griego", Dorian Gray es, cuando lo retrata el distinguido pintor Basil Hallward, la encarnación de la armonía vital incorrupta. Sin embargo, y de forma inevitable, las pasiones, la maldad, el impetuoso torrente de la vida, irrumpen en su existencia. Para su asombro, Gray descubre que es su retrato quien va asumiendo su deterioro físico y moral, protegiendo, en apariencia, su inmaculada imagen.

Tantas cosas que decir, que no sé por donde empezar... Mientras leía este libro he llorado, he reído, he reflexionado y me he planteado cientos de cosas que, de otro modo, nunca habría llegado a pensar. No voy a decir que sea el libro perfecto, el más puro amor a primera vista, ya que también tiene sus defectos. Pero lo cierto es que a mí no me han importado en absoluto, porque la esencia del libro es muy buena.

Leí este libro para mi club de lectura y, por culpa de los dichosos exámenes, lo hice después de pasada la sesión, así que me tragué unos cuantos spoilers, pero, como os cuento, el libro es tan bueno que lo disfruté igualmente. Es lo mejor de estar en un club de lectura, que te "obliga" a leer libros a los que, de otro modo, habrías tardado muchísimo más en acercarte.

En primer lugar, hay que destacar la trama. La historia comienza en el momento en el que Basil Hallward retrata a Dorian Gray, y este, por influencia de su amigo lord Henry (también llamado Harry, lo que es un detalle curioso), suplica que sea su retrato el que se afee en un futuro, por las huellas del tiempo y de la mezquindad, mientras que su aspecto físico permanezca por siempre puro y hermoso. Por alguna razón sobrenatural, esa gracia le es concedida y, a partir de aquí, nos encontramos con la apasionante y adictiva historia de la corrupción del alma de Dorian, ante la atenta mirada de sus amigos Basil y, sobre todo, lord Henry.

La ambientación también es fascinante, ya que se mezclan los elementos sobrenaturales y místicos con la más auténtica realidad. Oscar Wilde retrata la alta sociedad de Londres en el siglo XIX, y la analiza críticamente a través de los interesantísimos diálogos entre los personajes, que creo que no me cansaría nunca de leer. La hipocresía, el suicidio, el tiempo, el pasado, la belleza, la superficialidad o el amor son temas que aparecen una y otra vez, sobre todo el primero, y es que la opinión de los personajes varía continuamente, y hay ocasiones en las que se nota que dicen justo lo contrario a lo que piensan. De hecho, para mí la clave de esta novela son los diálogos, pese a lo interesante que es el argumento.

En cuanto a los personajes, tengo que decir que me han provocado sentimientos adversos. A diferencia de los libros que he leído anteriormente, no me he identificado con los personajes, ni pretenden ser modelos de conducta en nada. Hay que destacar su elaboradísima profundidad psicológica y su compleja evolución. Dorian Gray, el protagonista, me ha parecido bastante superficial, hipócrita e incluso desagradable. Creo que yo sería la primera persona que, en su época, lo habría odiado bastante, y me parece que incluso su belleza me decepcionaría si lo conociera. Lord Henry, tan adorado por algunas chicas del club, es realmente quien mueve, a su antojo, los hilos de la marioneta que es Henry, pero de él provienen las frases filosóficas más llamativas de todo el libro. Mi personaje favorito ha sido, sin ninguna duda, Basil, por su espíritu, su forma de pensar y de razonar. ¡Y sus frases también son preciosas!

Sin embargo, no leáis este libro esperando una explosión de acción y de intensidad, porque os sentiríais decepcionados. Puedes leer páginas y páginas de descripciones que llegan a resultar, a veces, tediosas, para que, de repente, algo gordísimo ocurra, de golpe y porrazo, en una sola línea, y toda la historia dé un giro radical. Además, la adoración y las pasiones que despierta Dorian Gray a su alrededor pueden llegar a resultar bastante tediosas, así como los comentarios de lord Henry llegan a poner de los nervios al lector en más de una ocasión.

Pero, pese a todo esto, este libro me ha seducido totalmente y me ha atrapado de una forma totalmente nueva y especial. Se lo recomendaría a cualquiera, sobre todo si quieres probar algo bastante diferente a lo que habitualmente se lee. No quiero decir nada acerca del final, pero es tan simbólico e impresionante que estoy segura de que no dejará indiferente ni al lector más apático.

¡Y esto es todo! Como de costumbre, os invito a comentar si habéis leído este libro, si conocíais al autor, si habéis tenido algún contacto con la literatura inglesa clásica o si os gustaría hacerlo...

¡Hasta pronto, literatómanos!

   Curar el alma por medio de los sentidos,

y los sentidos por medio del alma.                       

Reseña: Marianela.

¡Hola, literatómanos!

¿Cómo va esa semana? Supongo que cada uno le estará plantando cara a su manera.

Hoy os traigo una reseña de un libro que no se parece en nada a los que suelo leer habitualmente, puesto que podría ser considerado todo un clásico de la novela española. Y sí, lo he leído para clase, y me alegro de haberlo hecho, porque lo cierto es que me ha gustado muchísimo.

Título: Marianela.

Autor: Benito Pérez Galdós.

Editorial: Alianza Editorial.

Idioma original: español.

Número de páginas: 261.

Fecha de publicación: 1878.

ATENCIÓN: la sinopsis puede resultar algo farragosa y podría, de un modo u otro, contener algún spoiler.

Publicada en 1878, Marianela es una novela por la que Benito Pérez Galdós (1843-1920) mostró siempre una especial predilección. El relato, de corte romántico y lleno de contenidos simbólicos, ha alcanzado una fama imperecedera gracias a la figura conmovedora de su protagonista, una huérfana que se enamora del ciego Pablo Penáguilas, y que prefiere morir antes de que este, una vez recuperada la vista, pueda contemplar su fealdad. A lo largo de la trama van surgiendo las grandes dicotomías que se repetirían en toda la obra galdosiana posterior: realidad frente a imaginación, progreso frente a ignorancia, ciencia frente a superstición, cariddad frente a justicia social. Ambientada en un pueblo minero, la novela prefigura también los conflictos y problemas de la minera sociedad industrial.

La verdad sea dicha: no suelo tener grandes problemas con las lecturas de clase. Normalmente, suelen gustarme, aunque rara vez alguna se ha colado entre ese grupito que me marca profundamente. Marianela ha sido uno de estos últimos casos.

Esta es una novela de esas que nos hacen temblar de emoción, enfado y pena al mismo tiempo. Nos conmueve por dentro. La injusticia a la que se ve sometida nuestra protagonista, la que da título al libro, indignará incluso al más templado.

Esta es la historia de una muchacha que carece de todo, incluso de un nombre bien definido: unos la llaman María, muchos simplemente la apodan Nela... Huérfana, hija de un hombre que murió enfermo y de una mujer alcohólica que acabó suicidándose, no ha tenido nunca una sola gota de afecto. A esta procedencia tan deshonrosa se le suma su cuerpo aniñado y poco agraciado, no correspondiente a su edad, su fragilidad y carácter enfermizo la hacen poco apta para el trabajo pesado. En un pueblo minero como Socartes, escenario de la novela, esto es un lastre, por el que es vista como un estorbo, y su nacimiento se considera un error de Dios.

Por otro lado, encontramos una historia entrañable, llena de matices de ternura. Marianela es la guía de Pablo Penáguilas, ciego de nacimiento, pero a quien su padre ha conseguido inculcarle la cultura. Ambos hacen una pareja increíble y maravillosa: ella le describe cada objeto de una forma conmovedora y graciosa que hará sonreír a todos los lectores; él intenta inculcarle algunos de sus conocimientos. Ella tiene una imaginación desbocada, producto de su gran sensibilidad y su falta de cultura, y unas ideas propias similares a las de un avispado humano prehistórico. El amor que esta pareja llega a profesarse, favorecido por el hecho de que él no puede verla, nos hace temblar de emoción.

La historia de Marianela la conocemos por un narrador omnisciente, pero desde su propio de vista y desde el de Teodoro Golfín, un bondadoso médico oftalmólogo que podría devolverle la vista a Pablo, haciendo que el mundo de la protagonista se rompa en pedazos. El desamparo, la desolación y la soledad de esta dan un toque aún más amargo a la novela.

El resto de personajes que aparecen son la cara y la cruz de una misma moneda. Gente de aldea que no se preocupa más que de su propio sustento, personas codiciosas que pretenden aparentar ser caritativa y algunos personajes que pretenden cambiar su sociedad. Y algún que otro soñador que puede ser la esperanza.

Si hay algo que me ha gustado especialmente, es la forma de ver sin ojos de Pablo. Su extraña y peculiar forma de percibir un mundo que él considera puro, la esencia de todo. Este personaje me ha provocado sentimientos encontrados, pero, en este sentido, ofrece reflexiones muy acertadas y enriquecedores. Lo que, sin embargo, me ha resultado cargante, son las famosas descripciones exhaustivas de Galdós. ¡Hay puntos en los que parece ir a describir cada piedra!

El final es triste, totalmente triste. Reconozco que me ha hecho llorar bastante. En resumen, una novela que te hace plantearte las cosas, un análisis profundo de una sociedad de otro tiempo, del desamparo de las personas humildes. Explica como la sociedad destruye a una persona sensible e inteligente, como la reduce a escombros. No te lo recomiendo para empezar a leer, pero es un gran clásico si lo que quieres es ponerte con alguno. Y una última reflexión: ¿cuántas Marianelas quedan hoy en el mundo?

Y esto es todo, literatómanos. Tengo la sensación de que esta reseña se ha hecho demasiado intensa, pero es que de este libro quería decir muchas cosas. Como siempre, os invito a comentar si habéis leído el libro, si os gustan los clásicos, si os habéis atrevido con Galdós...

¡Hasta pronto, literatómanos!

Podríamos creer que ha desaparecido ya su alma,y han quedado sus suspiros.